配色的平衡画册印刷应从色的强弱轻重等感觉要素出发，考虑色的面积和位置以取得画面整体的平衡。 

1. 色和纯色比冷色和浊色面积小时，可以取得强度的平衡。在明度相似的场合尤其如此。

2.象红和绿这种明度近似的纯色组合，因过于强烈反而不协调。必须使一方的面积缩小或者改变彩度和明度。

3.把明亮的色放在上面，暗色故在下面则安定，相反侧产生动感。

配色的重点

当整体配色融和柔弱时，容易造成单调。通过对重点部分的强调，可以使整体紧张起来。重点是相对于整体色物作色相、明度等的对比，而且是把强烈的色用在小面积上的效果。当然为与整体调和也必须采取平衡的方法。

配色的节奏

几个色并置时，通过并置的状况可以产生节奏感。使色相、明度、彩度等作渐进的变化，或者通过色相、明暗等几个一起的重复，可以给人以节奏感。

用于配色的技法

为提高配色效果，设计中有几种常用的技法。

渐变 将色相、明度、彩度等各作阶段变化的方法，通过将三属性之一或二个以上作渐进的变化，可以表现出独特的美。二个色不调和时,也往往在中间采用此种方法，用其本身的渐变使之调和。从奈良时代就用于佛教画上的彩色退晕，也可以说是这种技法之一。

支配色 是通过一个色调来支配画面全体.从而带来配色统一感的技法，类似用滤色镜拍摄彩色照片的效果。

具体方法有在各色中都加入同一色相的色，加白或黑使之成为类似的明度，加灰色使全部彩度相似等

分隔 对干色相、明度和彩度过分类似、区别太弱的情况，或者相反，在这些方面对比过强时，可在其间用另一色的细带使之隔离.这种方法在大面积用色时常有必要。例如高彩度的红和绿的配色.若在中问加一条无彩色的细带，就会使其沉静下来。

作为这种目的而使用的色，自然是白、灰、黑等无彩色了，不过有时也用金色和银色。用有彩色也可以、但最好是与双方的色有明显明度差的色